En tre veckor lång process utmynnande i en plats-specifik visning 24/11. Modeklass 2a årskursen, materialexperiment-kurs.
https://www.mynewsdesk.com/se/beckmans_designhogskola/news/material-elements-2022-458080
En tre veckor lång process utmynnande i en plats-specifik visning 24/11. Modeklass 2a årskursen, materialexperiment-kurs.
https://www.mynewsdesk.com/se/beckmans_designhogskola/news/material-elements-2022-458080
Det är här en kurs för dig som vill utforska och utveckla din förmåga att genom din konstnärliga praktik uttrycka dig konstnärligt inom performance och live art. Kursledare är Carina Reich och Bogdan Szyber.
Inom kursen fördjupar du dig både praktiskt och teoretiskt i performance och live art, utifrån din konstnärliga praktik.
Du arbetar praktiskt med processen att utveckla en idé till ett performance-konstverk. Du får också möjlighet att fördjupa din teoretiska förståelse för performancekonstens historia, kontext och möjligheter.
I samband med det kommer du också att göra egna eller kollektiva processanalyser. Du dokumenterar också dina reflektioner över ditt projektarbete och använder dessa för att identifiera områden du vill utforska för en framtida konstnärlig utveckling.
Beroende på din konstnärliga praktik, kan du använda olika områden och media som arbetsmaterial, till exempel visuell konst, litteratur, teater, poesi, musik, dans, installationskonst, body art, samt video, film och internet.
Kontaktperson:
Om du har frågor om kursen, mejla Camilla Damkjaer, lektor vid institutionen för scenkonst: camilla.damkjaer@uniarts.se
Kursen går på halvfart under hela terminen. Undervisningen består av workshoppar, föreläsningar och seminarier samt eget arbete under handledning.
Praktiska moment äger rum på SKH och dessa kommer att vara koncentrerade på ett antal hel- och halvdagar under terminen. Övriga delar av kursen sker på distans i form av digitala föreläsningar, seminarier och uppföljning, samt självstudier.
Konstforskaren drev med egna institutionen – fick underkänt – Sydsvenskan
https://www.expressen.se/kultur/underkand-avhandling-gar-till-historien-/
https://www.expressen.se/kultur/ide/det-var-konstnarer-som-fallde-szyber/
https://www.expressen.se/kultur/humanistisk-forskning-ar-inte-naturvetenskap/
https://www.expressen.se/kultur/betygsnamnden-kunde-inte-tygla-sina-maktambitioner/
https://www.expressen.se/kultur/bondesons-ide-ar-bisarr-och-olaglig/
https://www.expressen.se/kultur/bra-konst-behover-ingen-vetenskaplig-forklaring/
https://www.dn.se/kultur-noje/kritiserade-konstnarlig-forskning-fick-avhandling-underkand/?
https://www.aftonbladet.se/kultur/a/8mr682/bogdan-szyber-och-konsten-att-forska
https://www.sydsvenskan.se/2020-07-04/konstforskaren-drev-med-egna-institutionen-fick-underkant
https://fib.se/for-en-folkets-kultur/kamp-om-konsten-szyber-diskad/
Underkänd avhandling ledde till bråk på konstskola – DN.SE
Bogdan Szyber, doktorand i scenkost, har publicerat Fauxthentication – Art, Academia & Authorship (or the site-specifics of the Academic Artist). Det dokumenterade konstnärliga forskningsprojektet finns att ta del av i databasen DiVA. Det finns även publicerat i Research Catalogue.
Bogdan Szybers disputation livestreamas
När: 15 maj 2020 kl 14.00– ca 18.00
Var: Stockholms konstnärliga högskola (SKH). Disputationen kommer att livestreamas. Mer information och direktlänk: livestreamad disputation
Opponent
Barbara Browning
Betygsnämnd
Kai Johnsen, Julian Klein, Michelle Teran
Huvudhandledare
André Lepecki
Handledare
Nina Bondeson
Ordförande vid disputationen
Johanna Garpe
Stockholms konstnärliga högskola (SKH) utbildar och forskar inom cirkus, dans, danspedagogik, film, media, opera, scenkonst och skådespeleri.
http://www.stadsteatern.goteborg.se/pa-scen/2018-2019/ship-of-fools/
En tragikomisk dystopi om världens undergång som ett sceniskt ljudverk av Carina Reich och Bogdan Szyber.
I en ljudstudio iscensätter fem foley-artists allt från ekologisk kollaps, planeters förstörelse, galghumorns fysiologi och skräpmatens resa genom mag-tarmkanalen. De utgår från fabeln om Narrskeppet – dårarnas skuta, med en döv, full och förvirrad kapten och en besättning av panikslagna dårar som driver mot förgängelsen.
Ljuden skapas med bland annat gammaldags vindmaskiner, stjälkselleri och brustabletter. Minnen av krig, utplåning, HC Andersens sagor och Godzillas räddande av världen återberättas i 4-kanals stereoljud.
För manus, regi, scenografi och kostym står den spännande konstnärsduon Carina Reich och Bogdan Szyber, som länge arbetat ihop med olika hybridformer inom scen- och bildkonsten, i Sverige och internationellt.
Foto Ines Sebalj
Bogdan Szyber, doktorand i scenkonst, håller sitt 80 % forskningsseminarium den 27 september med ett pop up museum, MoAR – Museum of Artistic Research, i Barockhallen på Historiska museet. Vernissage hålls 26 september kl. 17.00.
27 september kl. 13.00 börjar forskningsseminariet med en guidad rundtur av MoARs samlingar och fortsätter sedan med ett samtal mellan doktorand Bogdan Szyber och professor Lotten Gustafsson Reinius, Stockholms universitet; f.d. museichef Etnografiska museet, Stockholm.
Pop up museum, MoAR – Museum of Artistic Research, är öppet för allmänheten i Barockhallen till och med söndagen den 7 oktober.
MoAR är den första grupputställningen av konstnärlig forskning, representerande cirka 10 % av alla konstnärliga forskare som offentligt har försvarat en doktorsavhandling i Sverige, tillika täckande alla discipliner från filmanimation över modedesign till koreografi.
Jeoung-Ah Kim, Andreas Nobel, Maja Gunn, Birgitta Nordström, Mårten Medbo, Linda Worbin, Nils Claesson, Mara Lee, Åsa Unander-Scharin, Kim Hedås, John-Paul Zaccarini, Janna Holmstedt, tina carlsson, Andreas Gedin, Sandra Kopljar
Museichef, Museum of Artistic Research: Bogdan Szyber
Utställningscurator: Erik Berg
Redaktör & museiguide: Marianna Feher
Essäist: Fil dr Anna Laine
Samtalspartner/Opponent: Professor Lotten Gustafsson Reinius, Stockholms universitet; f.d. museichef Etnografiska museet, Stockholm
http://historiska.se/kalendarium/2018/09/26/moar-museum-of-artistic-research/
http://www.uniarts.se/aktuellt/evenemang/evenemang-ht-2018/bogdan-80-seminarium
”…and it’s gone” är en av tre nominerade; Riksförbundet Sveriges museer kommer att offentliggöra vinnaren i april 2018.
En institutionaliserad kritik
”That Howard Hawks made so many good movies without actually having a theory of moviemaking was a strong sign that he must really have a fantastic theory of the movies, if he would only tell you.”
/ Adam Gopnik, The New Yorker, January 12, 2015
Temat för mitt forskningsprojekt är arbetskraftens ekonomi inom konstnärlig forskning, ett fält av akademiserade konstnärliga verksamheter upphöjda och giltiggjorda inom högre och högre hierarkier av Den Högre Utbildningsindustrin, en del av Kunskapsekonomin.
Denna ekonomi, eller marknad, inom internationella nätverk av (gravt politiserad) högskoleindustri, kommer av nödvändighet att producera dess egen form av konstnärlig forskningskonst samt dito konstnärlig forskningsteori.
Jag kallar dessa två produkter Edu-art och Edu-theory; Edu en förkortning av Education.
I detta offentliga seminarium fortsätter jag min undersökning av denna högre utbildningsmarknad, den här gången genom att köpa den immateriella äganderätten av konstproduktion i sig.
På kvällen den 7 juni kommer Yvette Hammond, kompositör, musiker och konstnär från Los Angeles att framträda med ”Grounding” – en konsert under SKH-byggnaden på Linnégatan – i ett av Garnisonens underjordiska betongrum, ”Blå 210”.
Jag har köpt Yvettes tjänster online och kommer att iscensätta konserten enligt hennes önskemål.
Opponent: Sinziana Ravini.
Datum
onsdag 7 jun, 18:00 – 21:00
Plats
Stockholms konstnärliga högskola, Linnégatan 87. Samling i foajén.
Du kommer att bli guidad ner till ett rum under skolbyggnaden.
• 18:00 – 19:00 Konsert
Yvette Hammond, musik & sång
David Österberg, soundscape & elektronik
Szyberspace Visuals (Carl-Jonathan Szyber), projektioner & mapping
• 19:00 – 19:30 Tilltugg & dryck
• 19:30 – 21:00 Audio-visuell föreläsning av doktoranden/Opponentens respons till doktorandens postulat/Öppet samtal med de medverkande i seminariet
Seminariet ges på engelska.
Tues 6th @ 5.00pm – Wed 7th @ 5.00pm
Dance4 international Centre for Choreography
2 Dakeyne Street, Nottingham, UK. NG3 2AR
Please join us for this two-day event bringing artists, researchers and producers together to think and discuss the past, present and future of Practice as Research degrees. A place to experience practice, discuss doctoral research processes and explore how knowledge creation through artistic practices could lead the future of the dance and choreographic field.
Wednesday 7 June, 9am – 4.45pm
· Carina Reich (SE) is a stage director and performer, and currently a PhD candidate in performative and mediated practices at Stockholm University of the Arts. She will expose the working processes leading to performance and the research process itself by re-staging The absent becoming present – a staged seminar that foregrounds different voices within the collaborative process of a devised performance.
The event will be punctuated by conversations and interviews by Vida Midgelow (Middlesex University), Jane Bacon (Chichester University), Camilla Damkjaer (Stockholm University of the Arts), Leena Rouhiainen (University of the Arts Helsinki), Paul Russ (Dance4) and guests.
This is the first event to present research from the Artistic Doctorates in Europe (ADiE) programme and will share findings of the first phase of the project.
—————————————————————————————————-
ADiE is a partnership between University of the Arts Helsinki, Zodiak and Kiasma (FI), Weld and Stockholm University of the Arts (SE) and Dance4, Chichester University and Middlesex University (UK), funded by Erasmus+.
https://tisch.nyu.edu/performance-studies/events/bogdan-szyber
Det omöjliga i ett Scenkonstmuseum
…and it’s gone! är ny utställning av Carina Reich & Bogdan Szyber som öppnar samtidigt som Scenkonstmuseet den 11 februari. Precis som namnet antyder, tolkar utställningen …and it’s gone! det omöjliga i att helt bevara och därmed ställa ut själva scenkonsten. För när allt kommer omkring finns ju bara minnet av upplevelsen kvar. Hela scenkonstens varande ligger i det flyktiga, ogripbara, det försvunna.
Genom sin mångåriga bakgrund som regissör och scenkonstnär utför doktoranden en tvärdisciplinär undersökning av tre fält:
Med hjälp av teater som en metafor och dramaturgi som en metod, syftar han att analysera kontaktytor mellan konkurrens och betoning av akademisk excellens, ledande till fusk och bedrägeri på alla nivåer inom forskning och den högre utbildningsindustrin, drivna i sin tur av den digitala världens proletariat. Studien inkorporerar diskurser om klass, kön och den globala digitala ekonomin.
När: 2 maj klockan 9.30-13, inklusive en 30 minuters paus med förfriskningar.
Var: Stockholms Konstnärliga Högskola, Linnégatan 87, rum L502, 5 trappor.
Seminariet är på engelska
Fri entré, ingen förbokning.
’Mahagonny’ av B. Brecht & K. Weill.
Reich + Szyber står för regi, scenografi & kostym.
Oh show us the way to the next whisky bar…
Premiär 22 oktober, 19:00 samt ytterligare en visning 23 oktober, samma tid.
En samproduktion med STOFF (Stockholm Fringe Festival).
Båda visningarna följs av panelsamtal!
MEDVERKANDE:
Torsdag 22 okt:
Sofia Jeppsson (dr i praktisk filosofi, Stockholms Universitet)
Torkild Thanem (professor i organisationsteori, Stockholms Universitet)
Helle Klein (präst och chefredaktör för Dagens Arbete)
Fredag 23 okt:
Gunnar Bohman (universitetslektor vid Stockholms Universitet, leg. psykolog och psykoterapeut)
Annika Borg (präst, teologie doktor och skribent)
Don Kulick (professor i antropologi vid Uppsala Universitet)
Moderator båda samtalen: Cecilia Garme
http://kulturhusetstadsteatern.se/Film/Evenemang/2015/Hamndens-anatomi/
Världspremiär på SIE Film Center i Denver, Colorado, söndag den 13/9, kl 12:00.
Bogdan Szyber är en av curatorerna för Unconditional Love – en konferens om konstnärlig forskning i anslutning till årsmötet för Society for Artistic Research.
Han kommer även att, tillsammans med hunden Teddy, framföra en pastisch på Joseph Beuys’ performance från 1965: How to explain art to a dead hare.
”Unconditional Love will take the participants from on-site research into how caring and attention is expressed in the practice of artistic research. We will explore open access, auditing, peer-reviewing and critique, and the tug of war between science, magic and art on the issue of love.”// ur SAR newsletter February 2015
Bogdan Szyber, verksam inom performance och site-specifik konst samt doktorand på SKH, är en av curatorerna för Unconditional Love, vårens möte inom Society for Artistic Research (SAR). Unconditional Love arrangeras av Chelsea College of Arts i London 30 april-1 maj. 2 maj håller SAR sitt årsmöte.
Superman’s Girlfriend, Lois Lane Vol 1 #101 May, 1970. Cover Artist: Curt Swan. Writer: Leo Dorfman. Penciler: Irv Novick. Inker: Mike Esposito.
Szybers eget konferensbidrag heter Rose-tinted spectacle syndrome or How to explain unconditional love to a living dog med två svenska medhjälpare:
För konferensens program, vg se http://www.societyforartisticresearch.org/fileadmin/autoren/pdf/unconditional_love.pdf
Carina Reich presenterar en del av sitt pågående doktorandprojekt.The absence becoming present – idéers förvaltning och förverkligande inom kollaborativa kreativa processer – Dansens hus Lilla scen 31/3 – 1/4 kl 19:00, samt i ett samtal med opponent Rasmus Ölme 13 april kl 15.00-16.30, Stockholms Dramatiska Högskola.
Den performativa delen av seminariet på Dansens Hus, iscensätts som en interaktiv dialog, av den kollaborativa processens olika röster. Dessa röster är hämtade dels från Reichs egna erfarenheter av samskapade verk, dels från röster och kommentarer från arbetsprocessen och framförandet av Just my imagination I, som presenterades på Stockholms konstnärliga högskola i oktober 2014, samt dialoger och samtal med kollegor, kring iscensättning och framförandet av forskningsprocessen i sig.
Den andra delen av seminariet på Stockholms dramatiska högskola är en kort presentation av doktorandprojektets sceniska delar, med ett efterföljande samtal med Rasmus Ölme kring seminariets praktiska iscensättning och tematik. Därefter är ordet fritt för vidare frågor och kommentarer.
I projektet The absence becoming present, undersöks hur idéer och koncept initieras, förvaltas och omförhandlas, i den kollektiva arbetsprocessens olika delar och faser, samt hur de deltagande personernas yrkesroller i detta samskapande upplevs och ageras. De olika delarnas vikt och funktion i samskapad kreativ process, prövas genom att eliminera del för del av de ingredienser, som skapar ett sceniskt verks helhet.
I den första delen av detta projekt inbjöds Dag Andersson, David Tallroth och Pär Ulander, för att under en månads tid arbeta fram en sånglig performance, byggd på musikstycket Just my imagination, en av gruppen The Temptationsstörsta hits. Detta utfördes med konceptet, att eliminera huvudstämman och därmed melodislingan med sitt narrativ. Vad framträder i stället, när blicken förflyttas från den förgrund vi vanligtvis fokuserar på, till den bakgrund som ger relief och djup till en helhet?
Deltagare:
Sandra Medina
Cecilia Roos
Film – Ia Greiff
Ljus – Ronald Hessman
Ljud – Niclas Lindgren
http://www.uniarts.se/aktuellt/nyheter/doktorander-pa-plats
Carina Reich påbörjade sin doktorandanställning i oktober 2013 och forskar på det personliga narrativet inom kollaborativa arbetsprocesser. Läs mer om hennes projekt här: http://www.uniarts.se/forskning/aktuella-forskningsprojekt/scen-och-media/det-personliga-narrativets-anvandning-inom-devised-theatre
Bogdan Szyber påbörjade sin doktorandanställning i september 2014 och forskar på hur sociala och mass-medier, och närmast deras inneboende mekanismer och logik, bildar En Scen, som idag är en del av ett paradigmskifte i hur och var vi skapar och kommer att skapa scenkonst. Läs mer om hans projekt här: DEN VIRALA SCENEN svensk sammanfattning
Performance lecture at Eden11 i Pankow/Berlin:
”Wherever you go, there you are” or Things That Happen To The Avant Garde As They Grow Old
Carina Reich & Bogdan Szyber share their innermost secrets from 30 years of collaborative work: the why, where, what and how of the unreasonable.
En undersökning av det plats-specifika som utgångspunkt i skapande av film och scenkonst.
En 3-veckors kurs för film- och teaterregissörer, skådespelar- och mimskådespelarstudenter. Den valda platsen för processen var Rosengården på Historiska Museet i Stockholm. Allt arbete, både filmer samt live aktionerna skulle skapas utifrån detta specifika rum. En annan förutsättning för arbetet var att processen i möjligaste mån skulle struktureras ur ett ickehierarkiskt perspektiv i de fyra grupper som var involverade i projektet.
2013 års avgångsklass från Mimskådespelareprogrammet, Stockholms dramatiska högskola, har tillsammans med iscensättarparet Reich + Szyber satt samman en stundom vokal totalresa.
Denna uppsättning har en trefaldig utgångspunkt: att arbeta med en välkänd klassisk berättelse; att göra ett fördjupat karaktärsarbete och slutligen, att göra något fantastiskt och gränslöst, och lite musikal och familjedrama, och kanske lite realistisk teater, samt film.
Ett sällan skådat bläddrande mellan genrer presenteras i denna metaföreställning där rymden utgör gemensam plattform och där allt är förannonserat, beskrivet och efterkommenterat – när publiken tar plats tar de nio avgångsstudenterna vid i ett både ock, istället för ett antingen.
Reich + Szybers iscensättning av Alban Bergs Wozzeck på NorrlandsOperan i oktober 2011 har valts ut till programmet The Best of European Opera. Programmet och TV–filmatiseringen av uppsättningen som är producerad av Ditte Feuk på SVT sänds den 16 mars i SVT2 klockan 19 : 20.
The Best of European Opera väljer ut säsongens höjdpunkter från både små och stora operahus. Syftet är att visa publiken ett smakprov från de bästa uppsättningarna och bredden på de europeiska scenerna. Programmet är ett samarbete med European Broadcasting Union och sänds över hela Europa. NorrlandsOperans uppsättning av Wozzeck har i programmet fått sällskap av bland annat Il Trittico från Royal Opera House i London och Den Norske Operas uppsättning av La Bohême.
Tragedi, sjuk humor och samhällskritik
Reich + Szyber har regisserat Wozzeck, men även stått för scenografi och kostym. Operan beskriver de som en tragedi där alla karaktärer går mot sin oundvikliga undergång och död, men också som en uppsättning full av sjuk humor och samhällskritik.
Paneldebatt under konstmässan Supermarket, fredagen 15/2 kl. 17-18.30, Studio 3 Plan 3, Kulturhuset
Varför skapar vissa konstverk skandal? Påverkar skandalen innehållet och budskapet i konsten eller är det så att själva skandalen är konstverket? Kan konstnären styra över detta och vad har media för ansvar i skapandet av skandalen?
I höstas trädde copywritern Karl Fredrik Mattsson fram som upphovsmannen bakom de omtalade ”Horkarlsmynten”.
En månad tidigare genom förde Carina Reich och Bodgan Szyber konstprojektet ”Tiggarlördag” på Drottninggatan i Stockholm city. Horkarlsmynten och Tiggarlördag fick media att rasa och väckte många arga röster – de blev massmediala konstskandaler.
I anslutning till samtalet visas filmen ”Kungaexperimentet” som berättar hur Mattsson gick till väga för att skapa horkarlsmynten. Filmen har aldrig tidigare visats för allmänheten.
I panelen: Karl Fredrik Mattsson (”hobbykonstnär”/copywriter), Carina Reich och Bogdan Szyber (konstnärer), Martin Wicklin (journalist). Moderator: Mia Laurén (skribent).
Tid: 90 min
Vi deltar i Vetenskapsrådets symposium om konstnärlig forskning med en kort föreläsning betitlad Ett Tredelat Don.
Datum: fredagen 2012-11-30
Tid: 09:30-17:00
Platsen: Reaktorhallen, Drottning Kristinas väg 51, Stockholm
Arrangör: Vetenskapsrådet, i samarbete med KTH
Den konstnärliga forskningen fokuserar på gestaltande processer och verksamheter och resultatet redovisas oftast i både gestaltande och skriftlig form. Men vad innebär denna definition i praktiken? Vilka likheter och skillnader finns jämfört med andra forskningskulturer? Vilka svårigheter brottas den konstnärliga forskningen med? Vilka framsteg har den gjort hittills? Och vilka luckor inom forskningsvärlden kan den bidra till att fylla?
Symposiet undersöker konstnärlig forskning utifrån sex centrala teman:
Koncept, kontext, experiment, metod, anspråk/utsaga och utvärdering.
Moderator under dagen är professor Ole Lützow-Holm, ledamot i Kommittén för konstnärlig forskning ochkonstnärligt utvecklingsarbete.
Medverkande forskare/konstnärer är: Otto Von Busch, Carina Reich och Bogdan Szyber, Ann-Sofi Sidén, Stefan Östersjö och Nguyen Thanh Thuy samt Sten Sandell.
WORKSHOP
Reich+Szyber leder en 2 veckors workshop producerad av Bitef, Svenska Institutet och Svenska ambassaden i Belgrad, mellan 22 oktober – 3 november 2012.
What do I give to You – Conversation, reflection and integration A interdisciplinary workshop for creative professionals in Belgrade, Serbia.
Den 1 juli startade vi ett fiktivt företag kallat Persondesign.
Uppsättningen av Alban Bergs opera Wozzeck, iscensatt under hösten 2011 på Norrlandsoperan av Carina Reich & Bogdan Szyber, sänds på lördag 31 mars, kl 20:00, på TV2.
http://svt.se/2.170874/1.2753564/v_13
Operahögskolans studenter från kursen Extended Opera medverkar i Opera Showroom på Folkoperan, den 30 mars 2012 kl 22.30, med verket ”Stitch & Bitch”. Handledning av Bogdan Szyber, Carina Reich & pianisten Lotta Larsson.
”I MAY BE SCHIZOPHRENIC, BUT AT LEAST I HAVE EACH OTHER”
Ett samtal om ”Hur man skapar och På Vilka Grunder”
Carina Reich och Bogdan Szyber visar delar av sitt arbete samt för en dialog med publiken om skapandes grunder. Samtalet kretsar runt befintliga arbetsstrukturer och redan vedertagna (ofta osynliga) regler om hur och till vem scenkonst ska skapas och framföras, det faktum att ett givet verk kommunicerar till publiken lika mycket genom sin form som sitt innehåll, samt sist men inte minst i vilken kontext verket framförs. Dialogen övergår sedan till praktik ”på golvet”, med idéförslag från nykläckta konstnärer/STDH.
1 februari kl 18.00-19.30, Målarsalen
– Reich + Szyber iscensätter pjäsen ”Fem kända musiker döda i seriekrock” av John Ajvide Lindqvist på Dramaten/Målarsalen, med repetitionsstart den 29 november 2011 och premiär den 28 januari 2012. Reich+Szyber står för regi, scenografi och kostym.
Den 26 november tjuvstartade vi vårt ”Body Slam” projekt genom att låta en utvald grupp personer bevista Mixed Martial Arts och thaiboxningsgalan Rumble of Kings, Hovet/Globen.
http://www.rumbleofthekings.com/index.php?option=com_content&view=article&id=79&Itemid=84
Provpubliken var utrustad med hörlurar i vilka urvalda delar av upphöjt, finkulturellt, fiktivt , litterärt våld såsom mord, våldtäkt samt lemlästning utövades, framförallt i form av gamla radioteateruppsättningar av Titus Andronicus och Julius Ceasar av W. Shakespeare samt Backanterna av Euripides.
En 3D ljudinspelning av hela eventets ljudbild och atmosfär gjordes parallellt för att kunna användas i den soundwalk vi kommer att genomföra under hösten 2012 inom ramen för samma projekt om fiktivt ”fin”våld och reellt ”ful”våld.
Reich + Szyber skall leda fem masterstudenter i ett seminarium betitlat Performance på Högskolan för Scen och Musik vid Göteborgs Universitet; 9- 11 november 2011.
– Reich + Szyber iscensätter operan ”Wozzeck” av Alban Berg på Norrlandsoperan med repetitionsstart den 15 augusti och premiär den 1 oktober 2011. Reich+Szyber står för regi, scenografi och kostym. Verket kommer även att sändas i SVT. En turnéversion i samarbete med fotografen Mats Bäcker samt filmaren Johan Forslind ska ut på de norrländska vägarna i november.
YOUTUBEKLIPP: Wozzeck Akt 1 scen 5, genrep turnéversionen 4e november.
Sju gifta och sju skilda par, betraktande varandra gruppvis; utställda 1 1/2 timme medan en pianist spelade evergreens.